Faruk S?ehic? ha ido escribiendo estos relatos durante an?os para ponerse a salvo de la guerra y de la vida. «¿Por que? alguien inventari?a historias de terror cuando las vivio? durante los an?os de la guerra? ?escribe el autor? ¿De que? fantasi?a hablamos cuando todo lo que vivimos fue fanta?stico? En nuestro pai?s, la literatura es a menudo ma?s que la vida misma, porque es una combinacio?n de maquinacio?n y hechos irrefutables». De este libro dice Miguel Rodri?guez Andreu, traductor de su obra: «La supervivencia emocional oscila entre el encuentro con la belleza y la tragedia, y cada uno de estos cuentos es una apasionante reivindicacio?n de la vida, incluso cuando se sabe que el u?nico desenlace posible es la muerte». Cronista de los suen?os y de lo real, S?ehic? nos vuelve a abofetear con su escritura empapada de dolor.

1852. En un pueblo de los Alpes de Alta Provenza, todos los hombres han sido asesinados o deportados por la guardia de Louis-Napoleón Bonaparte. Solas, las mujeres se organizan para sacar adelante las tareas del campo y la crianza de los niños. Deciden que el primer hombre que llegue al pueblo será de todas: la simiente que traiga la nueva vida. La autora escribió este texto en 1919, después de la Primera Guerra Mundial. Su historia es un relato luminoso de la ausencia que nos sumerge en la atrocidad de la guerra. ¡Y con qué delicadeza describe el deseo femenino! Un canto al amor y a la libertad. Publicada previamente en varios paises, en noviembre de 2017 fue llevada al cine bajo el título ?Le semeur? (La mujer que sabía leer en España).

Este libro es como el cuaderno de bitácora de un filósofo enfrentado a lo que sucede con la aspiración de comprenderlo y de dar razón del asunto en público. Se compone de asuntos de la actualidad que impelían a ser pensados y de reflexiones sobre cambios culturales que dan forma a nuestras sociedades en el intento de sobrevivir a ese naufragio que acecha de continuo en el olvido y la falta de sentido. Y según su autor, unos pocos están escritos con una sonrisa, porque, como dijo Hegel, una cierta ternura indulgente es a veces la clase de inteligencia que requieren las cosas humanas.

«El hombre es el pastor del ser», dice Iva?n Cantos, que en este caso nos trae al primer plano, y en ese mismo rol, a una mosca. Una mosca es lo ma?s alejado a la idea de entidad humana. No es ma?s que experiencia. Su irrelevancia convierte al personaje en puro «sentir que se es», en pura experiencia sin yo, ni futuro, ni pasado. Iva?n Cantos ha querido introducir a este curioso personaje en un mundo de espejos que son cuadros, eliminando los conceptos de Tiempo e Historia. Esos cuadros son puertas que ni siquiera existen en si?, salvo como ?puertas ? o ?vaci?os ? entre esas experiencias del ser. Las musciadas es una novela filoso?fica llena de humor, que narra un extran?o peregrinaje por lo ma?s reco?ndito del ser humano.

Se dice que en la vida tenemos que estar preparados para vivir dos momentos trauma?ticos, todos vamos a pasar por ahi?, y eso sin duda nos hara? saborear los pequen?os momentos de felicidad que a veces no disfrutamos y que se nos escapan cada di?a. Este libro, amigo lector, habla de la vida tal cual es, sin tapujos. De los sinsabores que nos encontramos en el camino. No es un libro de autoayuda, ni de e?xito, ni busca el postureo manido del buenrollismo. El autor recupera los recuerdos de una parte de su vida que se inicia con el diagno?stico de su hija recie?n nacida. Carmen padeci?a el Si?ndrome de West. Cuando la adversidad se ceba asi? con lo ma?s preciado, a uno solo le queda la posibilidad de convivir con el sufrimiento, la esperanza y la felicidad de los pequen?os detalles.

Este breve pero valioso testimonio es una carta de amor a su profesión, a un modo de estar en la vida que nos enseña que ante el valor efímero de la naturaleza sólo caben el cuidado y el agradecimiento.

Los amigos de la Ilustración asisten tristes e impotentes a su muerte. Pero aún les queda un recurso: pedirle a Asclepio, el médico divino, que recete alguna pócima para la pronta recuperación de la enferma. No va a ser fácil, cincuenta años de postmodernidad no pasan en balde, pero el tratamiento es prometedor. La Ilustración necesita nuevos relatos que sanen sus heridas y que le ayuden a recuperar la ilusión en que todavía queda mucho futuro para nuestra libertad, igualdad y fraternidad. El filósofo Jorge Úbeda recoge y da forma alguno de estos relatos. ¿Serán la cura que la Ilustración necesita?

Tras su u?ltima aventura internacional en El hombre de negro, Rafael Sa?nchez vuelve para completar su Trilogi?a del medio siglo. Con el trasfondo del ??legado Rube?n Dari?o?? salvado gracias a Antonio Oliver y Carmen Conde (de cuya entrada en la Real Academia se cumplen ahora cuarenta an?os), Jose? Joaqui?n Bermu?dez Olivares nos lleva con su habitual estilo oblicuo y alusivo, rico y elusivo, barroco y desasido, desde Cartagena hasta la sierra abulense y desde la costa inglesa hasta Madrid, en una postrera peregrinacio?n de su personaje entre el conocimiento y la desolacio?n. Con ecos de Dickens, Henry James, Torrente Ballester y tantos otros, el autor nos habla: ??Como si en la rutina estuviera la salvacio?n; en la repeticio?n, la dicha; en la cotidianidad, el perdo?n; en la comprensio?n, el conocimiento y la bondad (...) o la triste si?ntesis entre el bien y el mal: una madre no recordada, un padre ausente, una hija muerta, un nieto que habla desde un parai?so perdido??... Con Los cuatro santos, Rafael Sa?nchez se despide de ustedes.

1852. En un pueblo de los Alpes de Alta Provenza, todos los hombres han sido asesinados o deportados por la guardia de Louis-Napoleón Bonaparte. Solas, las mujeres se organizan para sacar adelante las tareas del campo y la crianza de los niños. Deciden que el primer hombre que llegue al pueblo será de todas: la simiente que traiga la nueva vida. La autora escribié este texto en 1919, después de la Primera Guerra Mundial. Su historia es un relato luminoso de la ausencia que nos sumerge en la atrocidad de la guerra. ¡Y con que? delicadeza describe el deseo femenino! Un canto al amor y a la libertad.

Los cieLos de curumo es una narracio?n dispuesta a modo de castillo de naipes en la que se mezclan y ensamblan las vidas de cinco amigas, el perfil urbano de Caracas, la lluvia incesante, la urgencia de los animales carron?eros, el mal que corroe y los signos de la decadencia de un pai?s que no supo ver lo que se le veni?a encima. Chirinos es un cuentista despiadado. Su escritura se muestra aqui? en todo su esplendor: cruda, poco compasiva y no por ello menos luminosa. Su ana?lisis del poder es certero porque no rehu?ye su sordidez, nada le concede a la mesura. Su maestri?a en el uso del lenguaje y de las te?cnicas narrativas apabulla. El que lea a Chirinos no se sorprendera? recordando a Jose? Balza, al primer Vargas Llosa, a Ce?line, a Faulkner o al Cepeda de La casa Grande. Son los maestros que parecen alumbrar esta prosa.